cerco-offro.eu
Mercatino del parrucchiere

Il 2021 è alle porte e ci chiediamo tutti cosa abbia in serbo l’anno nuovo e come dobbiamo prepararci in modo da trarne il meglio. Cosa lasciare andare per vedere materializzarsi i nostri sogni? Su cosa dobbiamo concentrarci per ricevere gioia? E come rimanere positivi in un periodo così difficile?

Ma se fosse proprio il nostro pensare positivo a farci ‘capitombolare’? Forse è meglio aprirsi all’intera gamma delle emozioni umane ed essere onesti rispetto a come ci sentiamo veramente. È proprio questo che Ruth Whippman, giornalista, regista e autrice di The Pursuit of Happiness (Hutchinson, 2016) desidera sottolineare. “Nella nostra società sono troppe le pressioni legate alla cultura della positività”, dice a Vogue. “Naturalmente ha senso di esistere ma credo anche che certe pressioni possano avere un effetto distruttivo e umiliante”.

Per approfondire l’argomento, abbiamo fatto quattro chiacchiere con Whippman sulla politica del pensiero positivo e sul perché sia di gran lunga preferibile essere emotivamente autentici.

Nel suo libro, The Pursuit of Happiness parla di come inseguire la felicità a tutti i costi ci renda in realtà più infelici. Cosa ne pensa del concetto di ‘pensiero positivo’?

“Credo che il costringerci a provare una certa emozione possa metterci nella condizione di vergognarci di noi stessi se non siamo in grado di sentire la cosa ‘giusta’ e persino innescare un processo di manipolazione mentale verso quella che è la nostra esperienza emotiva. Piuttosto che mettersi sotto pressione per ‘pensare positivo’ o sperimentare un’emozione specifica sarebbe molto più salutare essere onesti e aperti rispetto a come ci sentiamo veramente. Penso inoltre che uno dei gesti più utili e gentili che possiamo fare per gli altri è permettergli di essere emotivamente autentici nei nostri confronti, facendo loro spazio dentro di noi affinché possano condividere anche i sentimenti più brutti e spaventosi senza alcun giudizio da parte nostra. Negare le emozioni non le fa andare via. Queste continueranno infatti a riproporsi in altre modalità più indirette”.

Il pensiero positivo sembra esercitare una forte attrattiva. Come ha avuto origine questo movimento? E cosa significa per Lei positività?

“Il movimento del pensiero positivo nasce nel XIX secolo ed è stato a lungo una variante del più ampio movimento dell’auto aiuto. Ha guadagnato grande popolarità negli anni 90 e oltre con l’affermarsi della Psicologia Positiva, che pone l’accento sulla gratitudine e il pensiero positivo. Come ho scritto in The Pursuit of Happiness, la ricerca nel settore della Psicologia Positiva ha molte falle. Tende infatti a enfatizzare l’impegno dell’individuo quale artefice del proprio benessere e a sminuire l’importanza della giustizia sociale e di approcci più collettivi”.

Come mai secondo Lei il pensiero positivo ha una così grande attrattiva?

“Perché ci aiuta a credere che esistano soluzioni semplici a problemi complessi e che siamo in grado di esercitare un grande controllo sul nostro essere felici. L’idea è che basti cambiare il nostro modo di pensare e i problemi spariranno. Ma non penso affatto che la questione sia così semplice. Accettazione e autenticità sono un approccio molto più salutare”.

Lei crede nel potere del pensiero positivo?

“La mia esperienza personale e gli studi che ho letto in materia mi portano a pensare che è molto più probabile sperimentare emozioni autenticamente positive quando facciamo spazio anche a quelle negative. Quando le respingiamo tendono a manifestarsi in maniera indiretta e spesso con modalità distruttive. [Personalmente] so per certo di essere in grado di sperimentare e dare voce anche alle mie emozioni e paure più negative e questo ha il beneficio di togliere loro potere. Paradossalmente, questo processo fa spazio alle emozioni più positive che possono così emergere in superficie”.

Quali sono i benefici del pensiero positivo?

“Approcciare le varie situazioni della vita con autenticità finendo spesso col realizzare che esistono più risvolti positivi di quelli che avevamo immaginato nell’immediato ha qualcosa da offrire e insegnarci. Ma i vantaggi vanno persi se durante il procedimento neghiamo i nostri sentimenti”. 

In che modo il Covid-19 ha modificato il nostro rapporto con il pensare positivo?

“È stato un periodo straordinariamente provante. Paura, dolore, lutto per la morte dei nostri cari, precarietà finanziaria, problemi di salute, ansia, perdita del lavoro, solitudine, privazione dei legami sociali, sovraccarico genitoriale, enormi disparità di razza e classe nell’esito della malattia: queste sono solo alcune delle sfide che stiamo affrontando.

Abbiamo avuto modo di assistere anche a grandi manifestazioni di resilienza e alla potenza inaudita dello spirito umano. Piuttosto che costringerci a pensare positivo, credo che dovremmo permetterci di provare tutto il dolore e la paura che stiamo sperimentando collettivamente e essere onesti rispetto a quello che è il nostro sentire, sia con noi stessi che con gli altri. Quell’onestà creerà spazio mentale anche per emozioni più positive”.

Qual è la convinzione comune più errata di questo modo di pensare?

“È credere di poter esercitare un grande controllo sulle nostre emozioni e che basta tanta buona volontà per cambiare il nostro modo di pensare. Certo, abbiamo una qualche forma di controllo ma molto meno di quanto immaginiamo. Gli studi dimostrano che apertura emotiva e onestà sono un approccio migliore”.

In conclusione, come possiamo affrontare il 2021 con un atteggiamento positivo ma rimanendo al contempo autentici verso le nostre emozioni?

“Piuttosto che cercare di ‘pensare positivo’, dovremmo prendere in considerazione tutte quelle piccole cose che possono fare la differenza sul nostro benessere. Come permettersi l’intera gamma delle emozioni umane, concentrarsi il più possibile sui legami sociali e dare a se stessi e agli altri una tregua. Ma anche rendersi disponibili per gli amici e la comunità e lottare per una società più giusta e equa. Questi sono tutti modi più salutari di approcciare il proprio benessere senza forzare una qualche forma di pensiero specifico”.

A pochissimi minuti dai titoli di testa della serie tv Bridgerton, l’appuntamento-evento del Natale di Netflix, già si vede chiaramente il primo lato B di uno dei protagonisti, per la precisione quello del visconte e capofamiglia Anthony Bidgerton (Jonathan Bailey). Così si hanno ben pochi dubbi sulla virata “piccante” di Shonda Rhimes (creatrice di Grey’s Anatomy) rispetto al classico racconto in costume. Niente di nuovo per i lettori della saga letteraria da cui è tratta, scritta da Julia Quinn ed edita in Italia da Mondadori (la prima stagione è tratta dal romanzo iniziale, “Il duca e io”). Rimarranno delusi invece gli spettatori, che s’aspettavano un pudico sfiorarsi di guanti nei saloni dell’alta società dopo aver diligentemente compilato il carnet di ballo al polso delle debuttanti. In pochissime ore gli sconosciuti interpreti sono diventati beniamini social e basti pensare che la protagonista Phoebe Dynevor (Daphne Bridgerton) ha già raddoppiato i follower su Instagram.

Non c’è da stupirsi: i personaggi principali, avvolti in tessuti pregiati e adornati di gioielli mozzafiato, compaiono spesso e volentieri senza veli, in tutta la loro possente avvenenza. Siccome la prima stagione è incentrata sulla tensione erotica e romantica tra Daphne e Simon (Regé-Jean Page), duca di Hastings, non stupisce che questo Adone sia diventato già l’oggetto del desiderio di tutto il pubblico, anche quando mostra solo i muscoli guizzanti del braccio prima di un incontro di boxe.

La storia, per chi non avesse ancora familiarità con la vicenda, è ambientata nel periodo Regency inglese, all’inizio dell’Ottocento e segue gli scabrosi retroscena dell’alta società attraverso le cronache scandalistiche della misteriosa Lady Whistledown (che vanta la voce di Julie Andrews). I Bridgerton sono una nobile e numerosa famiglia dalla bellezza sconcertante e, ovviamente, incarnano le fantasie di fanciulle e giovanotti dell’aristocrazia britannica. Nell’adattamento televisivo molti personaggi (e alcune vicende) vengono anticipati nelle prime otto puntate, oltre all’introduzione di personaggi mai visti nei libri, come il Principe Federico (l’affascinante biondino Freddie Stroma, già visto nella saga di Harry Potter).

Conosciamo meglio, allora, il poker di bellezze maschili da tener d’occhio e la sublime presenza femminile più ammirata di Bridgerton

Tutti gli occhi sono puntati sugli addominali di Regé-Jean Page, trentenne anglo-africano già visto nella serie di Shonda Rhimes “For the People”, che su Instagram promette di fare quello che può con quello che ha. E, stando a quanto Madre Natura gli ha concesso, si direbbe che di potenziale ne ha davvero tanto. Perfetto nell’incarnare il ribelle eroe romantico (ovviamente anche ricco sfondato, altrimenti che duca sarebbe?), d’ora in poi non popolerà solo le fantasie notturne dell’innocente Daphne, c’è da scommetterci. Ha un pedigree teatrale, una laurea al Drama Centre London e una gavetta americana che include “Sylvie’s Love” (sempre su Netflix). Se ci saranno – come si spera – altre stagioni dei Bridgerton, ciascuna dedicata ad uno dei figli del defunto visconte, Simon avrà un ruolo marginale, quindi meglio approfittarne e godere di questi occhioni neri in queste otto, succulente, prime puntate.

Questa 25enne originaria di Manchester è probabilmente il volto più noto del giovane cast, oltre ad essere ancora una volta il personaggio femminile  attorno a cui ruotano figure maschili di raro sex appeal. Stiamo parlando ovviamente della serie Snatch, che la vede al fianco di Rupert Grint (Ron della saga di Harry Potter), Luke Pasqualino (ex D’Artagnan televisivo) e Lucien Laviscount (un rubacuori seriali, da Scream Queens a Katy Keene). Phoebe Dynevor, figlia d’arte, ha collezionato personaggi del piccolo schermo inglese fino ad arrivare a diventare la moglie di Nico Tortorella in Younger (telefilm firmato da Darren Star, già creatore di Sex and the City). Non stupisce che abbia fatto centro al provino per il ruolo di Daphne, prima delle donne Bridgerton a cercare marito, ma ostinata ad arrivare all’altare per amore: eterea, raffinata e sveglia, quasi fin troppo perfettina per sembrare vera. Chi non vorrebbe essere al suo posto tra le braccia del duca di Hastings?

3. ANTHONY (JONATHAN BAILEY) Jonathan Bailey aveva sostenuto il provino per il ruolo del duca, ma si è dovuto accontentare – si fa per dire – del primogenito di casa Bridgerton, Anthony, a cui dovrebbe essere interamente dedicata la seconda stagione. Dongiovanni impenitente – o, come si dice nella serie, libertino di prim’ordine, capace di sedurre ogni donna nel raggio di miglia, fa decisamente a gara con l’amico Simon per chi compare senza camicia più volte nel corso delle varie scene. A trentadue anni incarna una bellezza virile e un po’ scalmanata, ma di tutto il cast maschile incontrato da Vogue risulta decisamente il più brillante e simpatico. Il suo fascino non è costruito, ha ancora negli occhi quel bagliore di stupore misto ad emozione, nonostante abbia calcato a lungo le scene teatrali del West End londinese e abbia collezionato ruoli di tutto rispetto in produzioni britanniche di tutto rispetto, da Leonardo a Broadchurch, passando per un episodio di Doctor Who. Sentiremo presto (e tanto) parlare ancora di lui.

Il profilo IMDB di Luke Thompson non ha neppure una foto e questo la dice lunga su quanto questo talento inglese debba essere ancora scoperto, nonostante di recente abbia avuto una particina nel kolossal Dunkirk. Occhioni verdi e fisico statuario, interpreta il secondogenito di casa Bridgerton, un altro scavezzacollo con ambizioni pittoriche e un’inclinazione spiccata verso il gentil sesso. Al suo personaggio dovrebbe venir dedicata la terza stagione, con una delle lovestory più fiabesche dell’intera saga (in stile Cenerentola, per capirci). Finora ha fatto da spalla ai sogni di gloria della sorella minore Eloise e alle responsabilità del capofamiglia Anthony. Bendedict, insomma, è irrequieto e irriverente, ma non ha voglia di mettersi al centro dell’attenzione, preferisce defilarsi nell’ombra, un po’ come il suo interprete. L’attore non è un tipo social, ma di lui si sa che ha – come da tradizione – iniziato a lavorare calcando le scene teatrali, con produzioni shaekesperiane. L’alone di mistero, ovviamente, alimenta la caccia al gossip.

Il più romantico e tenero dei fratelli Bridgerton, Colin, è interpretato dal 23enne londinese Luke Newton, che grazie a questa faccina da bravo ragazzo ha già conquistato il pubblico di Disney Channel nella serie The Lodge. È anche un musicista e cantante, talenti subito messi in scena nella serie in uno dei momenti più gioiosi e spensierati della prima stagione. Non stupisce che di lui e del suo spirito da esploratore sia innamoratissima Penelope (a loro viene dedicato il quarto romanzo), ma proprio il suo spirito puro lo rende oggetto (solo nella versione a puntate, però) delle mire matrimoniali di Marina, lontana parente della ragazza. I fan lo hanno scoperto da tempo (su Instagram ha uno dei profili più seguiti tra quelli dei giovani interpreti) perché sfoggia pose da modello a scatti privati buffi. Ha il classico sguardo da bravo ragazzo, ma le fan – soprattutto quelle scatenatissime in Brasile – non aspettano altro che vedergli sfoggiare muscoli e tartaruga.

Unghie Capodanno 2020: oro, rosso, glitter… Sono shade molto più codificate rispetto alla manicure estiva, quando le varianti concesse sono tante e coloratissime. Durante le feste, anche se in tempi sobri, il desiderio è sempre lo stesso: indossare qualcosa di brillante almeno in punta di dita.

French Manicure, la guida definitiva 

È il grande classico della nail art che dagli Anni '30 a oggi non ha mai conosciuto crisi

Del resto, come sostiene la nail artist By Shelly, non serve esagerare con i classici temi delle feste, basta solo un tocco dorato per sentirsi nel mood giusto. 

Lo smalto oro è regale, opulento, è quanto di più luminoso ci sia. È oro brillante la nuance che Chanel ha scelto per la sua Holiday Collection e che la nail artist Betina Goldestein ha reinterpretato con un tocco creativo, realizzando le Gilded Orb Nails. Una manicure semplice da replicare anche a casa: dopo aver steso due volte Le Vernis nella nuance rosso Pirate, con un pennellino si disegnano dei maxi pois dorati negli angoli utilizzando la nuova nuance Chaîne D’Or. Per finire, una passata di top coat lucidante. 

Smalto oro + smalto rosso è la combinazione scelta anche dal nail artist delle star Tom Bachick per realizzare quella che lui ha definito una delle sue top manicure per Selena Gomez. 

I glitter hanno il potere di trasportare subito nell'atmosfera scintillante delle feste, come questa manicure silver in stile Studio 54 realizzata da Michelle Humphrey per Dua Lipa. 

Per essere meno banali, c'è anche il non-look di Capodanno, dedicato a tutte quelle che vivono le feste con un po' di distacco e che detestano le convenzioni, così come le manicure tradizionali, sempre uguali, sempre prevedibili. Per loro c'è la non-manicure di Capodanno, ovvero unghie che non seguono schemi precostituiti ma che rispecchiano semplicemente lo stato d'animo e il gusto del momento.

Bella Hadid dà il buon esempio con una nail art azzardata che mixa fucsia e nero, mentre Chiara Ferragni ha scelto fiamme giallo fluo, per rimanere fedele a se stessa e alla sua signature manicure di questo 2020. 

Diana Ross, Jacqueline Kennedy Onassis, Cher, Truman Capote e Andy Warhol erano fra i frequentatori più assidui, ma lo Studio 54 era molto di più di un locale cool amato dalle celebrity e il simbolo della night life di New York. Da quando ha aperto i battenti, nel 1977, il locale, che ha segnato un’epoca, è stato, scrive Bob Colacello in Studio 54 (Rizzoli), “un fenomeno sociologico e un evento storico”. In un’intervista del 1996 a Vanity Fair, Diane von Furstenberg concorda: “Mi sono divertita allo Studio 54 più che in qualunque altro nightclub del mondo”, e se lo dice una veterana della New York Fashion Week…

Immaginatevi la scena: Elton John si scatena con la drag queen Divine sulla famosa pista di parquet. Debbie Harry, in dolcevita nero e occhiali da sole scuri, mostra la lingua per una foto; Sterling Saint Jacques in smoking afferra Shirley Bassey e la fa roteare. Elizabeth Taylor, scintillante in body iridescente super glam, chiacchiera con il leggendario stilista Halston. E come dimenticare l’immagine iconica di Bianca Jagger che fa la sua entrata teatrale su un cavallo bianco? Un momento che avrebbe rotto il web, come si suol dire, se fosse già esistito. 

Con Ian Schrager e Steve Rubell, i proprietari, al timone del club, lo Studio 54 divenne famoso in tutto il mondo come vera e propria istituzione per le sue performance sontuose ed eccessive, e gli abiti favolosi dei suoi frequentatori. Ma i “disco days” durarono poco, e il club chiuse i battenti nel 1980. Questi scatti di archivio fotografano alcuni momenti speciali che solo pochi hanno avuto il piacere di vivere. Ma la leggenda dello Studio 54, locale che mostrava una particolare sensibilità per l’inclusione e la libertà, vive attraverso i libri, i film, e la moda che ha continuato a ispirare da allora. 

E in un momento in cui la nostra vita sociale (e i party in modo particolare) è messa a dura prova dal distanziamento, Vogue vi allieta con queste foto dello Studio 54 che raccontano un mondo di eccessi e stravaganza.

Uomini e medicina estetica. Già perché sono loro i più attenti al loro aspetto. Non solo per quanto riguarda lo skincare o il make up - vedi articolo Uomini senza inganno - ma anche per il ritocco estetico.

Under Skin

I trattamenti di medicina estetica da fare a seconda dell'età 

È il momento del retouch estetico. Ecco i trattamenti di medicina estetica da fare a seconda dell'età 

Secondo gli ultimi dati dell’Osservatorio Agorà, il 43% degli uomini richiede l’uso dei filler tra i 30 e i 60 anni, una fascia piuttosto ampia. I filler sono seguiti dalla richiesta del botox in zone sempre più specifiche, come le rughe d’espressione glabellari (75%) o dell’area perioculare (25%). Cresce anche la domanda del microbotox che si attesta attorno al 40 per cento. Negli Usa questo aumento di trattamenti di medicina estetica viene chiamato il Daddy-Do-Over, una sorta d Mummy-make-over declinato al maschile, che serve per aumentare la fiducia e migliorare l’aspetto fisico. Ovviamente, gli uomini non subiscono gli stessi cambiamenti fisici che le donne hanno durante la gravidanza, ma pure loro invecchiano e con gli anni cambia anche il loro stile di vita. Vuoi una remise en forme dopo un divorzio, una nuova paternità, un avanzamento di carriera, una nuova compagna di vita, tutti cambiamenti che richiedono un refresh per essere “healthy and in shape”.

“Il rapporto tra la domanda maschile e femminile è di 30 vs 70, con una spesa media pressoché uguale tra i due generi”, dice Marco Bartolucci, medico estetico all’Ospedale San Raffaele e founder della clinica milanese Sotherga. “Anche se le donne sono ancora la maggioranza, il peso dei pazienti sta crescendo, tanto che in commercio si trovano i primi filler per gli uomini. L'universo maschile, di qualunque età, ha ormai superato il preconcetto che il ‘vero’ uomo non deve prendersi troppo cura di se stesso. I trattamenti richiesti, come per le donne, dipendono molto dalla fascia d’età del paziente. La generazione Z, ovvero i ventenni, ha una capacità di spesa limitata, per loro la priorità sono l’acne e i segni che ne derivano. Il trattamento più indicato è Hydrafacial grazie a un prezzo contenuto e zero tempi di recupero. È un trattamento che si presta molto bene per un video di TikTok, i giovanissimi si fanno vedere con il loro junkie jar, il barattolo con tutte le impurità appena estratte dalla propria pelle. I Millennials e la Generazione X, ovvero le ‘generazioni Instagram', richiedono la pura aspirazionalità. In questi casi si cerca di ricreare nella vita quei filtri che li rendono così ‘perfetti’ nelle foto che condividono. Parliamo quindi di corpi maschili completamente senza peli con l’uso dei laser diodo o alessandrite, addominali scolpiti con l’uso del SoShape che sfrutta un campo elettromagnetico per causare 60mila contrazioni in una sola seduta, fino ad arrivare ai filler per mascolinizzare elementi del volto, come mento e mandibola”.

È una generazione che non si arrende, entra in quella fascia che una volta veniva definita la “Terza età”, ma con un approccio completamente diverso, come spiega il ricercatore Federico Capeci nel libro Generazioni (FrancoAngeli), che analizza le cinque generazioni. Hanno un grande senso di protagonismo, sono molto attivi sia cerebralmente sia fisicamente e sentono di avere ancora molto da dire e da fare, ora che hanno maturità e tempo a sufficienza. “Il loro approccio alla medicina estetica e molto più conservativo rispetto alle altre generazioni – continua Bartololucci - la loro idea è il ‘bellessere’, bellezza + benessere. Richiedono trattamenti di medicina rigenerativa, come l’ozono e la carbossi terapia, per curare dall’interno l’organismo ritardando l’invecchiamento. Un altro trattamento molto richiesto è il nostro percorso HY-FHY, in tre fasi, che tramite una combinazione di tecniche lavora per combattere i danni causati dal sole, per migliorare l’aspetto e ritardare l’invecchiamento della pelle. Nel percorso c’è anche Fraxel, il laser frazionato non ablativo, che stimola i tessuti profondi e ripara naturalmente le lesioni pigmentate. È il trattamento ideale per chi porta sul volto il ricordo di acne giovanile, macchie senili e macchie solari”.

Qui sotto 5 star prima e dopo che potrebbero (non tutte lo hanno confermato) essersi sottoposti a un intervento estetico

Questo sarà anche un anno che la maggior parte di noi preferirebbe dimenticare, ma concordiamo tutti sul fatto che le abbuffate di ottimi film e serie TV l’abbiano reso parecchio più sopportabile. Nell’era delle piattaforme streaming globali come Netflix, Amazon Prime e Apple TV+, ci ritroviamo parte di una cultura popolare realmente universale, e quest’anno può ben essere caratterizzato da ciò che tutti abbiamo guardato contemporaneamente in TV. Quando ci sono stati i primi lockdown in primavera, c’era Tiger King. L’estate è finita con Emily in Paris, l’autunno con Rebecca e La regina degli scacchi, e siamo andati incontro all’inverno con la quarta stagione di The Crown.

Per fortuna, Netflix ha in programma contenuti ugualmente entusiasmanti per il 2021. Qui, elenchiamo i cinque titoli da non perdere.

Disclaimer: tecnicamente Bridgerton non è un’uscita del 2021, dal momento che sarà distribuito il giorno di Natale, ma il 2020 è stato così brutto che possiamo anche fingere che finisca qualche giorno prima. Bridgerton è la prima serie in esclusiva per Netflix della mega-produttrice Shonda Rhimes, la showrunner più pagata della TV nonché l’ideatrice di Grey’s Anatomy e Scandal e produttrice di Le regole del delitto perfetto. È una serie TV in costume ambientata a Londra in epoca Regency, con la voce narrante di Julie Andrews stile Gossip Girl dell’Ottocento. Il trailer mostra un cast variegato, splendidi costumi, fuochi d’artificio, saltimbanchi e un sottofondo fremente di sesso. Promette di essere una dose di puro escapismo..

Priyanka Chopra Jonas recita in questo adattamento dal best seller del New York Times che esplora le differenze di classe ancora forti nell’India moderna. Il film narra la storia di Balram Halwai, interpretato dall’esordiente Adarsh Gourav, figlio di un autista di risciò esposto alla corruzione delle classi abbienti.

Non è The Millionaire – anche se nel trailer c’è un cenno al film di Danny Boyle, quando Halwai dice: “Non credere neanche per un attimo che ci sia qualche gioco in cui puoi vincere un milione di rupie per sfuggire a tutto questo”. Il regista Ramin Bahrani è un caro amico dell’autore del romanzo, Aravind Adiga, il quale dedicò il suo libro proprio a Bahrani all’uscita nel 2008; un perfetto esempio di chiusura del cerchio. The White Tiger potrebbe benissimo diventare un altro candidato Netflix all’Oscar.

Malcolm & Marie è un film “segreto” girato in due settimane in pieno lockdown. È interpretato da due unici attori, Zendaya e John David Washington, e diretto dal creatore di Euphoria Sam Levinson. Washington interpreta un regista e Zendaya la sua fidanzata, con il film che descrive una notte della loro vita mentre tornano a casa da una prima cinematografica parlando di passate relazioni amorose. Voci dal set dicono che il film abbia uno spirito simile a quello dello splendido Storia di un matrimonio. Levinson ha scelto di girarlo in bianco e nero, un antidoto all’estetica ipersatura da filtro Instagram di Euforia. Dire che siamo eccitati per questo film è l’understatement del secolo.

Con Sex Education, Elite e Riverdale, Netflix merita l’oro, l’argento e il bronzo quando si tratta di serie drammatiche adolescenziali di una certa classe (ma sempre un po’ trash). Sex Education tornerà con nuovi membri del cast tra cui Jason Isaacs e Jemima Kirke, quest’ultima meglio conosciuta per aver interpretato Jessa in Girls di Lena Dunham. Kirke interpreterà Hope, la nuova preside, chiamata a riportare la scuola alla sua vecchia gloria. Speriamo che questo la mette in rotta di collisione con la mamma di un alunno e terapista del sesso Jean Milburn, interpretata da Gillian Anderson – la Jessa di Girls contro la Margaret Thatcher di The Crown è una battaglia televisiva di pesi massimi che ci piacerebbe molto vedere. 

Blonde è un adattamento dal libro di Joyce Carol Oates del 1999 (ed. Fourth Estate) che racconta in modo romanzato la vita di Marilyn Monroe, interpretata da Ana de Armas, l’attrice cubana che ha ottenuto una nomination ai Golden Globe per il suo ruolo da protagonista in Cena con delitto. Se i cinema dovessero riaprire, la vedremo anche sul grande schermo nella parte dell’ultima Bond girl in No Time To Die. L’autrice del romanzo, Oates, ha twittato di recente: “Ho visto il primo montaggio dell’adattamento del regista Andrew Dominik ed è sorprendente, brillante, molto inquietante e, cosa forse ancora più insolita, un’interpretazione assolutamente femminista. Non credo che un regista uomo sia mai riuscito a fare una cosa simile”.

Quasi 28 anni dopo il suo debutto sulla rivista a soli 19 anni, Kate Moss torna con ben due copertine per il numero di gennaio 2021 di Vogue UK, confermandosi icona di stile con un’influenza senza precedenti nell’immaginario collettivo da quando è esplosa sulla scena fashion nei primi anni 90. Ed è facile capirne il motivo.

Eroina senza tempo di un modo di vestire che ama sperimentare e andare contro corrente, la supermodella era una stella destinata a emergere e brillare luminosa sin dall’inizio, come dimostra l’outfit che sfoggiò nel 1993 per il ‘Look of the Year’ party dell’Elite Model Agency: un indimenticabile abito sottoveste trasparente. “Andai all’Elite party con Jimmy B [l’hairstylist James Brown] e Corinne Day”, ha raccontato a British Vogue a dicembre 2020. “Non capivo il motivo di tutta quell’eccitazione. Nell’oscurità dell’appartamento di Soho di Corinne, l’abito non era affatto trasparente!”

Da allora, Kate Moss è rimasta un modello di ispirazione e stile per ogni generazione. Specialmente i suoi look risalenti agli anni 90 e 2000. Dall’abito in maglia metallica che sfoggiò insieme alla collega e migliore amica Nomi Campbell per la festa di Donatella Versace nel 1999 (ricreato di recente da Dua Lipa) al suo amore per il classico little black dress: in tema di party look, la modella sa il fatto suo.

Per aiutarvi in vista delle feste (anche se saranno in casa), Vogue ha compilato una lista dei party look più intriganti e di maggior effetto di Kate Moss che vi risolleveranno di sicuro l’umore in attesa del 2021.

1. Black dress

Un capo intramontabile per andare alle feste: Kate ha sempre amato il classico ‘little black dress’ ma con un tocco sexy e originale. Qui la vediamo con un capo leggermente avvitato con scollo profondo assieme all’allora fidanzato, il musicista Antony Langdon, in occasione del party di lancio della rivista Talk a New York nel 1999.

2. Ispirazione Cowboy 

Chi non ama una festa a tema, specialmente se si tratta del 50esimo compleanno del chitarrista dei Rolling Stones, Ronnie Woods? Mood western ma in versione rock’n’roll: Kate Moss veste i panni del bandito della situazione con un paio di shorts in denim e top color panna (che non ha bisogno di presentazioni). Anno 1997, Kingston Upon Thames, Londra.

3. Power dress

Abito LBD aderente, accollato e con dettaglio di spalline e cut-out: un modello particolarmente in voga nel 2010 ma è stata Kate Moss a fare scuola (come sempre!) con questo capo Versace nel 1995. Qui è fotografata assieme al fidanzato di allora, l’attore Johnny Depp.

4. (Chain) mail

Le migliori amiche simbolo degli anni 90, Kate Moss e Naomi Campbell, ci mostrano il perfetto party look nel 1999, paparazzate mentre entrano al gala di beneficenza ‘Diamonds Are Forever’ di Donatella Versace. “Fu una serata fantastica. Incontrai persino il Principe Carlo. Venivamo direttamente dalla sfilata di Versace. Un gran bell’evento!”, raccontò Moss a Vogue.

5. Mossy è cresciuta

Ritratta con uno splendido abito sottoveste di seta color panna (che rievoca le moderne silhouette di Bottega Veneta) ad un evento in onore del fotografo Richard Avedon (accanto alla modella) e della sua carriera: Moss è l’immagine dell’eleganza. Quel tipo di eleganza che dovrebbe far parte di ogni guardaroba. New York, 1993.

6. Glitz and glam

Chi avrebbe mai detto che un cappotto di velluto color malva e una mini bag di paillettes del 1998 sono esattamente ciò di cui abbiamo bisogno in questo 2020 per trasformare il nostro outfit delle feste? Moss incarna l’ospite perfetta a questo party di Vogue alla Lisson Gallery di Londra.

7. Musa

Della serie, throwback anni 90: l’abito zebrato con spalline (di cui una scesa per un maggior effetto cool) continua ad essere tutt’oggi una presenza immancabile in ogni guardaroba che si rispetti. Qui Moss è fotografata assieme a Donatella Versace al Club Twilo di New York nel 1995.

8. Il famosissimo abito sottoveste

È probabilmente uno dei party look più famosi di sempre. Ecco l’abito sottoveste indossato da una diciannovenne Kate Moss per partecipare al ‘Look of the Year’ party dell’Elite Model Agency nel 1993.

9. Little black dress (il ritorno)

Altro party, altro ‘little black dress’. Anche se, va detto, Moss trova sempre il modo di renderlo originale e interessante. Qui, opta per una eleganza rilassata con un abito con spalline sottili e i capelli raccolti per una serata al leggendario nightclub, Les Bains Douches, durante la Paris Fashion Week, negli anni 90, assieme a Johnny Depp.

Moda autunno inverno 2020 2021 dei designer di nuova generazione

"These three months I've been inside the house My pacing has worn all of the carpet out Just give me a breeze, the rebirth of the life I'll finally pine, I'll finally I'll feel better when the winter's gone"

Dopo settimane chiusi in casa ad aspettare che il temporale passasse, al primo giorno di sole siamo fuggiti dalla città. Ci siamo accorti come il vento cambiava gli odori e come i colori stavano cambiando la natura. Un piccolo straccio di natura alle porte della città ci ha letteralmente annientato e zittito nella sua bellezza e mutazione.

Fotografo Giovanni Fato Styling Riccardo Linarello Make up and Hair Marta Vetere Models : Lea @ Independent Yu-Jin @ Wonderwall Collezioni moda autunno inverno 2020 2021

Non sappiamo cosa ci riserverà il 2021. Ma voltare pagina e lasciarsi indietro questo 2020 così difficile è già qualcosa. Sappiamo già che questa volta la festa di Capodanno non potrà essere celebrata come abbiamo sempre fatto. Non ci saranno amici da abbracciare, né party glamour ad attenderci, ma, anche se resteremo a casa, nessuno potrà impedirci di brillare nella notte più magica dell'anno. Per Capodanno 2021, le tendenze invernali ci dicono di puntare sui classici argento e oro con proposte che assecondano tutti gli stili. Potrete scegliere un minidress cortissimo e seducente, come quelli firmati Versace, un magnifico long dress, come quello interamente plissettato di Oscar de la Renta con piume décor, e persino con completi in stile maschile impeccabili e raffinati. Protagonisti tessuti lamé, fili lurex, glitter, paillettes e preziosi broccati. Per un Capodanno 2021 da sogno, nonostante tutto.

Holiday Season Trends

Outfit natalizio perfetto: ecco come vestirsi a Natale

Dritte glamour per le festività

Scoprite la nostra gallery dedicata agli outfit per Capodanno 2021 con i look argento e oro dalle sfilate.

Stampe e tessuti rappresentano una delle realtà più antiche e interessanti della storia della moda, un mondo fatto di tradizione, artigianalità e passione, che non smette di affascinare. Fra la miriade di stoffe e disegni nati nel corso dei secoli, uno in particolare si distingue per le sue origini lontane, risalenti alla Persia ancestrale: il paisley. Dalle regioni del Kashmir in India, passando per la corte di Napoleone Bonaparte per arrivare sino alle passerelle di Milano e Parigi, ecco come il paisley si è evoluto nel tempo, diventando uno dei pattern più iconici di sempre. 

Il paisley, noto anche come buteh o buta, ha origini molto antiche, che secondo gli storici risalgono all'era delle grandi civiltà mesopotamiche. Le prime vere testimonianze della sua diffusione giungono dalla Persia, dove la sua tradizionale silhouette a goccia compare come decorazione parietale di monumenti e abitazioni. Grazie al ritrovamento di numerosi reperti archeologici, è possibile osservare, non senza una punta di stupore, che il disegno appare totalmente invariato: la sua forma ricorda quella di una foglia stilizzata, un ornamento di ispirazione naturalistica che rappresenta un fantasioso intrico vegetale, in cui si riscontano la medesima precisione e minuzia di dettagli che caratterizza il paisley dei giorni nostri. 

La sua affermazione come parte del vestiario comune avviene però nella regione del Kashmir, in India, area tutt'oggi fondamentale per la produzione di una delle più pregiate fibre tessili esistenti: il cashmere. La sapienza artigiana degli abitanti di questa zona rurale ha fatto sì che la produzione di stoffe e capi di abbigliamento fiorisse con costanza, portando non solo allo sviluppo di nuove tecniche di lavorazione delle materie prime, ma anche alla nascita di vari elementi decorativi per rendere più belle e preziose le stoffe grezze. Ed è proprio nel Kashmir che si pongono le basi per il successo del paisley in Europa, quando diviene la meta prediletta della Compagnia delle Indie.

Il Seicento rappresenta il secolo della svolta nella moda europea, quando i traffici commerciali della Compagnia delle Indie portano in Occidente le meraviglie inedite e sorprendenti degli imperi d'Oriente. Presso le grandi corti del tempo si diffonde così un orientalismo travolgente, con nobili che si dedicano a un collezionismo sfrenato dei tesori d'oltremare. Bisognerà però aspettare ben due secoli prima che il paisley possa entrare a pieno titolo nel guardaroba delle nobildonne, quando il pattern conquista i favori della regina consorte di Napoleone Bonaparte: Joséphine de Beauharnais.

Dall'incontrastato gusto estetico, Joséphine è una raffinata collezionista d'arte e generosa mecenate, sotto il cui patrocinio fiorisce il neoclassicismo ottocentesco. Patrona dello stile Impero e amante di abiti morbidi e fluidi, con gonne leggere e nastri legati sotto il seno ad abbracciare il décolleté, Joséphine scopre il paisley grazie alla sua insaziabile curiosità che la porta a cercare stimoli sempre nuovi, diventando la prima donna in Europa a possedere un intero guardaroba con motivo paisley (si stima che, intorno al 1809, Joséphine avesse già 33 abiti interamente realizzati con stampa paisley). 

Con la benedizione della donna più elegante d'Europa, il paisley diviene parte fondamentale dello stile di corte, grazie a un'intensa produzione di stole e scialli in lana stampati così come nastri per capelli in seta che fondono il motivo originale con un tocco barocco, che ne vivacizza i colori, ne accentua le curve, aggiungendo ricami e dettagli a filo d'oro. 

Il paisley trova la sua fortuna definitiva in Italia, grazie a due principali fattori: da una parte, l'inimitabile savoir-faire delle industrie tessili che ne affinano la tecnica di stampa, dall'altra, è fra le stampe predilette di uno dei più importanti artisti e poeti italiani: Gabriele D'Annunzio. Precursore delle mode ed esteta per eccellenza, Gabriele D'Annunzio è fra i primi uomini a indossare un capo in stampa paisley, ovvero uno splendido kimono in seta (oggi parte della collezione della Fondazione Antonio Ratti), precedendo una tendenza che sarebbe esplosa in tutto il mondo negli anni fra le due Guerre Mondiali. 

In contemporanea, cravatte e pochette in seta maschili diventano parte della produzione delle aziende comasche e del lariano, portando definitivamente il paisley nella moda uomo. A consacrarne l'effettivo successo, tramutandolo in una vera icona della moda, è però un brand specifico, che lo sceglie come parte del suo heritage e del suo DNA creativo, creando un sodalizio indissolubile e perfettamente riuscito: Etro. 

Il legame fra il brand e il paisley rappresenta una delle certezze della moda contemporanea, un'incrollabile unione creativa che all'estro della famiglia Etro unisce la fascinazione esotica e fortemente evocativa dell'antica stampa. 

Grazie all'opera della maison, il paisley si declina in nuove varianti cromatiche, sviluppando trame inedite che si articolano su abiti, giacche e pantaloni, senza tralasciare ogni genere di accessorio, dalle scarpe alle borse. È proprio il fondatore del marchio, Gerolamo Etro, a introdurre il paisley nelle diverse collezioni in seguito a un suo viaggio in India. Travolto dalla conturbante estetica di questa trama intricata, con volute, curve e riccioli che si alternano in un caleidoscopio fantastico, Gerolamo Etro elegge il paisley a simbolo assoluto della sua maison nel 1984. 

Per Etro, il paisley sfila in passerella di stagione in stagione nelle tonalità del blu, in gradazioni di rosa e rosso con venature violacee, si accende di verdi intensi e si sfuma nelle infinite gradazioni di beige e marrone. Svincolato dal cachemire e dalla seta, il paisley Etro si stampa sul pellame e sul denim, sul velluto e sul cotone, approcciandosi così a silhouette nuove come quelle di un pantalone a zampa, di una camicia sartoriale, di una borsa a tracolla o di un blazer monopetto. 

Protagonista di una storia carica di fascino e suggestione, la stampa paisley resta uno dei motivi più amati del mondo della moda, immagine di una tradizione antica sempre in grado di rispecchiare i gusti e le esigenze del presente. 

Per i britannici è un appuntamento fisso: l'annuale messaggio di Natale della regina Elisabetta e la trasmissione televisiva natalizia fanno parte di una tradizione del 25 dicembre che Sua Maestà ha “ereditato” da suo padre, il re Giorgio VI e da suo nonno Giorgio V.

Disponibile per la visione in ogni parte del mondo, “The Queen's Christmas Message” viene trasmesso anche sull'account Instagram della Royal Family (e su BBC One e ITV oltre che alla radio BBC Radio 4). Quest'anno, per la prima volta, la trasmissione natalizia è anche disponibile tramite i dispositivi Alexa di Amazon. I clienti di Alexa hanno potuto pronunciare la frase tipo: "Alexa, riproduci il messaggio della regina" o "Alexa, riproduci il messaggio del giorno di Natale della regina Elisabetta" per ascoltare la registrazione audio ufficiale.

Nel messaggio, improntato alla speranza, la regina ha citato la parabola del buon samaritano e ricordato la tomba del Milite Ignoto a Westminster: due esempi, uno biblico e l’altro secolare, della capacità degli esseri umani di sacrificarsi per i loro simili. Non si tratta di eroi ma di persone normali, come molte persone a che in questi mesi di pandemia si sono spese per aiutare i più bisognosi.

In quest'anno segnato dalla pandemia la regina aveva voluto mandare ai suoi sudditi un messaggio extra: il 5 aprile, prima di Pasqua si era fatta trovare pronta di fronte a microfoni e telecamere per rassicurare i britannici con una frase ormai celebre: “We will meet again”, torneremo a incontraci ancora.

Regina Elisabetta: il discorso speciale alla nazione

Le parole della sovrana, per confortare i sudditi e ringraziare chi è in prima linea nella lotta all'epidemia di coronavirus

Il tradizionale discorso di Natale è stato preparato da Sua Maestà - da sola, come accade sempre per il messaggio di Natale in cui la sovrana esprime i suoi timori e le sue gioie personali - durante l'isolamento di questi ultimi mesi con il principe Filippo, a Windsor. Quest'anno, per ovvie ragioni, sono state cancellate tutte le riunioni di famiglia e il rito della messa a Sandringham. Elisabetta e Filippo vivono a Windsor con una staff ridotto, mentre Carlo e Camilla sono nel Gloucestershire e William e Kate si trovano nel Norfolk con i figli.

Pur con i limiti imposti dal distanziamento sociale, la sovrana ha tuttavia continuato la sua attività via Zoom conferendo onorificenze, ricevendo ambasciatori e dignitari, incontrando persone normali e lavoratori impegnati in prima linea contro il Covid-19. Unica eccezione, il matrimonio, sempre a Windsor, della principessa Beatrice in cui, con Filippo, ha voluto presenziare di persona e naturalmente in sicurezza.

Wedding

Beatrice di York: tutti i dettagli dell'abito da sposa

Come nei migliori lieto fine, la principessa convola a nozze con un abito Norman Hartnell e una tiara di diamanti appartenuti alla nonna, la Regina Elisabetta II